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Pour ce LTSVISION, nous sommes accompagnés de Louve, @shotbylouve sur Instagram, une jeune photographe de 23 ans.
Du haut de ces 1m53 (c’est une information vérifiée), Louve a travaillé pour de grandes marques comme Adidas, et a eu l’occasion de shooter des superstars comme les Migos, Pop Smoke ou encore Tyga.
Par ailleurs, Louve a collaboré avec de nombreuses jeunes marques de vêtement, principalement dans l’univers du Streetwear, comme HWA ou Rogue Farmer.
Dans ce LTSVISION, Louve partage son expérience en tant que photographe, sa relation avec les marques et sa manière de travailler lors des shootings.
L’objectif de ce LTSVISION est d’aider les créatifs qui lancent leur marque de vêtement de se préparer au mieux à leur prochain shooting photo, que ce soit en faisant appel à un photographe professionnel ou en le faisant soi-même.
1. L'approche des photographes
En regardant sur le fil d’actualité de vos différents réseaux sociaux, vous pouvez tomber sur des photos de différentes marques de vêtement. C’est alors qu’une photo vous attire plus particulièrement l’œil. Vous vous dites : “ c’est ce style de photos que j’aimerais pour ma marque de vêtement. ” Par la suite, vous retrouvez le nom du photographe. Vous avez ses coordonnées et c’est le moment de le contacter, mais vous êtes hésitants.
Que faire ?
En réalité, il n’existe pas de bonnes méthodes pour contacter un photographe.
“On me contacte généralement sur Instagram ou sur Twitter, qui sont mes principaux réseaux sociaux. Les marques sont toujours très polies dans leur prise de contact et précisent ce qu’elles veulent. C’est agréable”, dit Louve.
Pensez à regarder les informations données par le photographe que vous souhaitez contacter. Il est possible qu’il préfère être contacté par mail (car, par exemple, sa messagerie sur Instagram est pleine). Dans le cas contraire, essayez tous les autres moyens pour la contacter, il y en aura forcément un qui fonctionnera.
2. Le shooting photo de la marque
2.1. Le brief
Avant d’entrer dans les détails du déroulement d’un shooting photo, il est important de clairement définir son objectif.
Souhaitez-vous faire des photos pour alimenter vos réseaux sociaux ? Pour votre site e-commerce ?
Selon l’objectif, les contraintes liées au shooting sont différentes.
Avec Louve, nous avons listé les différents points à vérifier, avec votre photographe, avant le shooting photo :
- Préciser la coupe et la couleur des vêtements ainsi que la tenue finale des modèles ;
- Préciser si vous avez déjà choisi les modèles ou non ;
- Définir précisément la direction artistique dans laquelle doit s’inscrire le shooting ;
- Définir dans quel type de lieu le shooting doit se tenir ;
- Préciser si vous avez une date limite.
2.2. Le shooting
Le moment que tout créatif attend dans le cycle de vie d’une marque de vêtement : le shooting.
C’est un moment-clé pour vous, mais surtout pour le développement de votre marque. Pour qu’un shooting soit réussi, vous devez notamment faire confiance au photographe avec lequel vous travaillez.
Une précision importante : il faudra rapidement accepter que le résultat du shooting ne ressemblera jamais à ce que vous avez en tête.
D’une part, il est déjà difficile de mettre ces idées sur papier, il est encore plus difficile de les retranscrire à travers un visuel, surtout à travers un œil différent du vôtre, comme celui du photographe. D’autre part, il y a très souvent des évènements inattendus lors d’un shooting photo : la météo qui fait des siennes, le lieu non disponible, des modèles absents, etc.
Mais attention, ceci n’est pas forcément un problème ! Au contraire, ces évènements peuvent devenir une force, rendant authentique un shooting. Servez-vous du moment présent et de votre environnement pour rendre le résultat encore meilleur.
Par ailleurs, vous n’aurez pas forcément besoin d’un appareil photo professionnel pour faire un shooting. Chacun fait avec ses moyens, notamment quand on débute, pour démarrer l’appareil de votre téléphone peut suffire.
“J’ai commencé la photo avec un iPhone. J’ai partagé ces photos sur Instagram, non pas dans un objectif de devenir photographe, mais simplement pour partager des moments de vie. C’est à partir de ces photos que des marques ont commencé à me contacter”, explique Louve.
Avant de commencer le shooting, veillez tout de même à ce que certains points soient validés :
- Le code vestimentaire est respecté ;
- Le shooting mettra bien en avant l’esthétisme du produit ;
- Le thème sera respecté.
Concernant le temps du shooting, cela peut varier, mais il dure en moyenne 1h.
“J’ai déjà fait des shootings qui ont duré 8 minutes ” dit Louve. Tout est possible.
3. Les retouches photos
Une fois le shooting réalisé, le photographe se charge de retoucher les photos. Chaque photographe a sa manière de retoucher afin d’y ajouter sa touche.
“Lors de mes retouches photos, j’aime que les couleurs soient vives, sans trop être saturées. Mais je fais toujours en sorte de ne pas toucher au produit mis en avant pour conserver sa couleur naturelle”, précise Louve.
En effet, beaucoup de créatifs lançant leur marque de vêtement oublient que le but d’un shooting photos est de mettre en avant un produit pour le vendre. Dans cet objectif, il est important qu’il figure au premier plan et qu’il ne soit pas “effacé” par les autres tenues ou l’environnement.
Conclusion
Pour résumer :
- Choisissez le photographe qui correspond à l’univers que vous voulez donner à votre marque ;
- Définissez au mieux l’univers dans lequel doit s’inscrire votre marque de vêtement ;
- Acceptez que le shooting ne se passera jamais exactement comme vous le souhaiteriez ;
- Pensez à bien mettre le produit en avant pour le vendre ;
- Amusez-vous !
